La búsqueda de la imagen perfecta.

La imagen que estamos acostumbrados a percibir de los medios de comunicación suele representar estereotipos. Y es que los medios se preocupan por eso, porque las imágenes estén lo más estereotipadas posible para que así lleguen más fácilmente a la población. Con la llegada de las antenas de la televisión comercial y con ellas "la tecnología de la tercera dimensión", la posibilidad de la mediación fisiológica entre la realidad y la imagen.

Nuestra percepción de las imágenes es gracias a las 260 millones de células visuales que poseemos, aunque sólo seamos conscientes de un número limitado de estímulos. Además, la percepción también está delimitada por otros factores como la historia personal de cada uno, el contexto perceptivo, el entorno social, las necesidades, los valores, las motivaciones... Percibimos imágenes en movimiento, en constancia y estables. Se intenta dar a lo móvil una cierta estabilidad. También las imagines retinianas, que son reproducciones fiel del objeto exterior.

Para conseguir el éxito en el diseño de imágenes hay que seguir una serie de puntos clave que harán que tu creación sea percibida tal cual la muestras:
- Intensidad de luz y diferencia de brillo para distinguir entre los objetos y las superficies.
- Mejor se percibe cuanto más simple es la forma del objeto.
- Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de experiencias del observador.
- Las formas se identifican y se recuerdan con más precisión y seguridad que los colores.

Según la Teoría de la Gestalt, creamos nuestras propias imágenes al recibirlas en nuestros receptores visuales. Estas son sus leyes de la organización perceptual:

1. Relaciones figura-fondo: la figura es en lo que se enfoca la atención y sobresale del fondo. Los contornos sirven para caracterizar y distinguir los objetos.
2. Ley de la proximidad: los componentes de l imagen deben agruparse de acuerdo con su cercanía o lejanía. Los elementos relativamente cercanos no se perciben como si pertenecieran a la misma figura.
3. Ley de la semejanza: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma.
4. Ley de continuidad: un conjunto de puntos tiende a agruparse si alguno parece continuar o completar una serie.
5. Ley de contraste.
6. Ley de inclusividad: un tipo de camuflaje.





Uniendo todos estos conceptos, también destacamos los signos básicos de la imagen:

• Punto: es el centro de interés, puede tener una dimensión variable y crea patrones. Otorga dinamismo a la composición.
• Línea: es un punto en movimiento. Pueden aparecer por sí mismas o creado contornos de las figuras de la imagen. Pueden ser oblícuas o curvas y así dan movimiento y acción a la imagen. También pueden formar parte de una textura o un patrón. Hacen la función de guías de la observación, ya que crean unos recorridos visuales que el ojo sigue inconscientemente.
• Tamaño y encuadre de una imagen: depende del formato (relación entre el lado horizontal y el lado vertical) siempre buscando la proporción áurea. 
• Luz y color: tenemos que tener en cuenta la iluminación tonal y el uso del claroscuro. El color depende de la descomposición de la luz, de la interacción de la luz recibida y la superficie, ya que nosotros captamos las radiaciones reflejadas. 

Todos estos aspectos son los que tenemos que atener antes de ponernos a crear nuestra propia imagen si queremos que sea relevante. También es importante recordar que no hace falta tener grandes aparatos digitales para hacer una buena fotografía, sino sólo estar en el lugar adecuado en el momento  justo.