VIII Jornadas: Los co-responsables del periodismo.

Jueves 28 de mayo de 2015


09.30h Apertura. 
Claves del fotoperiodismo.

Estas jornadas forman parte de la antesala de los Premios Cirilo Rodríguez, los más prestigiosos premios periodísticos de España, cuyo jurado está formado por buenos periodistas que a su juicio valoran las capacidades de los nominados. ¿Quién mejor que ellos para saber como trabajan? Estas sesiones las organizan la Asociación de Periodistas de Segovia y la UVa del campus de Segovia con la colaboración de Bankia. 

Enfocado a la universidad y al reconocimiento de los corresponsales en el extranjero. A los micrófonos Gervasio Sánchez y Ricardo García Vilanova. Estos profesionales se encargan de contemplar y fijar lo mejor y lo peor de la vida humana a través de sus objetivos. 


"El ojo derecho lo tengo para mirar por la cámara, y el izquierdo para llorar". 

Antes de dar paso a la intervención de Gervasio y Ricardo, Agustín nos recordó algunos conceptos dados a lo largo del cuatrimestre para entender el proceso creativo de los artistas: la importancia de los hitos que marcan nuestro Elemento nos condicionan a la hora de crear. Desde su propia experiencia, recordó lo infravalorado que está la profesión periodística, "sin periodistas no hay periodismo" aunque todos seamos emi-recs. Y que los periodistas tienen tareas similares a los publicistas, se encargan de hacer público los hechos relevantes para la sociedad, además de que facilitan la información que necesitamos. No hay educación sin comunicación.

GERVASIO SÁNCHEZ

Desde sus inicios a los 20, ha conseguido el éxito gracias a los errores que ha cometido. Para él, y para muchos, el periodismo dura 24 horas, 7 días a la semana, 365 días al año: siempre están pasando cosas que contar, que fotografiar. Lo que ha aprendido desde el principio es que para crecer hay que saber decir NO, y más en la universidad. 

De su técnica nos habló de su desarrollo,  en los 80 solía fotografiar en color, pero que en los 90 decidió hacerlo en blanco y negro. Sus fotos son el resultado de un pensamiento y de un disparo posterior. No cree en los fotógrafos que disparan fotos a bocajarro, que "una de ellas valdrá". La edición también ha de ser premeditada y se debe hacer con cabeza.

De su experiencia en Sarajevo nos contó que lo que veía le afectó a la hora de trabajar. Harto de ver en los medios y en las aceras cadáveres, empezó a fotografiar a civiles, a gente viva que aún luchaba por sobrevivir. 

Un cierto descontento con el panorama actual español notamos cuando habló de que si existe una relaciono entre periodistas y gobierno se pierde el sentido de periodismo. Ahora mismo existe la mejore generación de fotógrafos de guerra que ha habido jamás pero por diversos motivos tienen que irse a trabajar a medios extranjeros que les paguen un salario razonable en relación a lo qu se juegan en su día a día laboral. Hemos pasado de una época en la que había dinero, pero no había visión a un hoy en el que no tenemos ni un duro, pero sí visión. 

RICARDO GARCÍA VILANOVA

Para empezar, nos explicó cómo está el panorama actual del fotoperiodismo bélico y cómo le ha afectado a su carrera. Desde que en 2011 murieran dos periodistas norteamericanos en países en guerra cubriendo lo que allí pasaba, se ha perdido el relanzamiento de los fotógrafos en zonas de conflicto. Así es como se ha puesto en auge la figura del fotógrafo freelance. 

Gracias a la fotografía digital no ha tenido ningún problema en salir con su cámara a hacer fotos a todo lo que sus ojos veían, además el rendimiento actual es mayor por parte de las empresas. Aunque debido a los nuevos medios, su profesión se ha visto devaluada a un trabajo la alcance de cualquier ciudadano que tenga un móvil con cámara de fotos. 

Según su propia opinión, ve un futuro gris si no se impone un nuevo modelo de gobierno, medios y sociedad. Trabajando para los diferentes medios que ha trabajado, se sentía presionado. De lo único que querían fotos era de los combates, que es lo que mas vende. No se han preocupado de los civiles, las familias, refugiados, enfermos y demás personas que viven directamente la guerra pero que buscan no participar en ella. Lo que los medios quieren para sus portadas son fotografías en el epicentro de la batalla. Layaría de lo que nos venden y nosotros creemos son posados. En cambio, su trabajo como freelance se ha centrado en la vida diaria de los supervivientes. La ética sobre el tema de las víctimas debe ser tratado con respeto y empatía, tanto por los fotógrafos como por los medios. 

Trabajando para las agencias, te ciñes a unos cánones que tienen que no te dejan completar tu creatividad, ya que no siempre puedes adaptarte al estilo que piden. Hay que saber decir NO. Aparte de expresar lo que veas en una sola foto, debe transmitir información, no tiene que dar indiferente a nadie que la vea y sobre todo que deje su huella sobre los demás. El fotógrafo tiene que ser consecuente con la interpretación que da a cada una de sus obras, no tiene por qué ser captada por todos. 




12:00h Cómo defender a los usuarios de los medios. 

Vivimos en una sociedad "cansada de información" en la que sólo importan las noticias violentas o morbosas. Además surge la figura del ciudadano-periodista que tiene los medios y todos los soportes digitales al alcance. Después de asistir a nuestra habitual clase de arte, a las 12 y en nuestro aula, tuvimos el placer de escuchar a dos veteranas periodistas: Soledad Gallego-Díaz y Rosa María Calaf, que trataron el tema de cómo defender a los usuarios de los medios. Cada una en su medio, diario y televisión, respectivamente. 

SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ

La importancia de la interacción de los medios con los espectadores cada vez es mayor, los derechos de réplica deberían ser obligados en cada medio. Junto al derecho de feedback, se tienen que añadir el poder de rectificar. Con la llegada de las redes sociales, los usuarios de estas redes detectan las manipulaciones y las lanzan sobre los medios. Los consumidores tienen ese derecho y los medios esa obligación. Debido a la introducción de las redes sociales en este mundo, los medios han ido perdiendo credibilidad, y los lectores ya no distinguen entre verdad o falsedad. Los lectores debemos reclamar los contenidos que no cumplan las normas fijadas por el medio y la verdadera manera de trabajar que lleven a cabo a la hora de exponer esos contenidos. 

Los periódicos necesitan la publicidad por la financiación. Aunque cada vez la publicidad les genera más problemas. Se quieren nuevos formatos que el periódico siempre está dispuesto a aceptar, ya que sus próximos números dependen de ella misma. Cada vez más y más se confunde entre información y publicidad, y esto puede desembocar en manipulaciones. Además, el medio no quiere información que le perjudique, con que estará de acuerdo con cada cosa que pida el anunciante. 

ROSA MARÍA CALAF

El periodismo es una profesión pública, y como tal los medios lo son y forman parte de los servicios públicos del país; aunque cada vez se cumple menos. La calidad de funcionamiento de los medios públicos depende de la calidad democrática del país: técnicamente se tendría que defender al usuario y el sector se tendría que autorregular. el trabajo de defensor del espectador debería dar respuesta a la mala práctica por parte de los medios de comunicación demandada desde diferentes plataformas como redes sociales, cartas al director o buzón de sugerencias. 

Cuando el control político irrumpe en las cadenas, surge la manipulación y la propaganda, y los productores ya no quieren una sociedad informada, sino manipulada. Para que el usuario  sea crítico ante esta situación y no se deje influenciar por los contenido mediáticos debemos alfabetizar a la ciudadanía mediante la educomunicación. 


Que existan medios públicos y privados refuerzan una idea principal de la democracia como es que los medios son un servicio a la sociedad. La televisión pública es manipulada por los diferentes partidos políticos que llegan al poder o, a veces, se dan apoyos a empresas privadas de comunicación. A día de hoy, se puede decir que han llegado al monopolio, con las nuevas concentraciones de medios e internet desde donde controlan a todo el público. Las televisiones privadas, sujetas a determinadas leyes impuestas por la Ley General de Medios, hoy están exentas de cualquier obligación ya que son las que sustentan el panorama televisivo del día a día. 

Para finalizar le preguntaron que qué entendían ellas por una calidad de información de los medios: 
S- La información hecha por profesionales en la que exista el derecho de rectificación. Una información que antes de ser lanzada sea sometida a un chequeo. Una información que diferencie entre espectáculo y servicio público.
R- Para informar se precisa una formación con tiempo. La inclusión de la nuevas tecnologías que harán todo más fácil y el contraste de la información antes de ser emitida. Que las noticias salgan de los propios protagonistas y no de terceras personas. 


Más que huellas, raíles.

Segovia. Guiomar. Este año he vivido entre dos ciudades: Valladolid y Segovia. Valladolid de tarde, Segovia de mañana. Gracias al AVE más rápido de la fauna castellana. Después de 320 billetes de tren, de ida y de vuelta, ha pasado otro curso, otro año. Ha llegado el invierno y la primavera, y junto a ellos, Julia, Patri, Paula, Raquel y las Carmenes. Encantada de haber empezado esta andadura con ellas, que no ha sido fácil pero que juntas ha sido muuuuuuuy llevadero.

El fotomontaje que presento a Huellas de la Ciudad está compuesto por tres capas:
  • La primera es un abanico de billetes de tren. Uno de cada mes, desde el 22 de septiembre hasta uno de los últimos de mayo. Desde el minuto uno supe que formarían parte de mi proyecto. Es el elemento más representativo de mis viajes a Segovia, de mi día a día. Además están marcados con minutos, horas y días de mis semanas. Mi nombre, mis apellidos y mi DNI. El asiento en el que he echado alguna cabezada, he pasado mis viajes leyendo o donde he perdido la paciencia pasando apuntes en sentido contrario a la dirección del tren. Estos viajes no han sido simples recorridos de 35 minutos, han sido cuatro novelas completas que he leído en el ir y en el venir, caras nuevas cada día, y reencuentros inesperados de viejos amigos con destino Valladolid Campogrande. No se me puede olvidar mencionar a mis compañeras de viaje: Julia y después Ane (las dos aparecen en el montaje). Julia entró en mi vida desde el mismo momento que pisé el tren para venir a mi primer día de clase. Nos conocimos a los 35 minutos, ya en Segovia. Y hasta ahora. Ane, empezó y está acabando el segundo cuatrimestre conmigo, prácticamente vivimos en el coche 7 y concretamente en los asiento 167 y 163. Antiguas amigas que el destino ha querido volver a juntar en Segovia. ¿Casualidad? ¿Destino? Sea lo que sea, agradecida de su naturalidad y encanto vasco alegrando mis trayectos.
  • La segunda capa, en gota de agua, es el monumento por excelencia de Segovia: El Acueducto. El único monumento que he podido visitar, fotografiar y disfrutar por los restringidos horarios del tren de vuelta a Valladolid. Allí he cogido el bus cada día a las 15:30 y en el tiempo de espera de la cola he podido alucinar con la arquitectura romana que esas piedras esconden. ¿Cómo han podido permanecer ahí tanto tiempo sin tener ningún tipo de cimiento? “Es que los romanos eran muy inteligentes”, es trending topic debajo de él. Perdí la cuenta de las veces que he podido escuchar esto en diferentes idiomas. Debajo de esta enorme estructura he visto a por lo menos doscientos japoneses hacerse fotos, rodar un programa de cocina y excursiones de niños estrenando palos de selfie. Lo he visto mojado por la lluvia y blanco por la nieve. No está mal volver a casa cansada de todo el día en clase si te vas con una postal como esta. La foto la realicé para que el ángulo coincidiera con el ángulo del abanico de los billetes.
  • Para terminar la última capa, pero no la menos importante, es la que aparecen mis compañeras de pupitre; las caras que he venido a ver cada día a Segovia. Empecé con Julia, que ya he hablado de ella antes. Lo único que tengo que lamentar es no estar en su misma clase. ¿Lo mejor? Que la tengo a mi disposición en Valladolid. Sentada en el suelo he puesto a Patri. Dulce reencuentro con una amiga del cole. Coincidimos en primaria y cuando supe que estudiaría en Segovia y, además Publicidad no puede parar de desear que empezara el nuevo curso. Saltando está Paula. La verdad es que la foto la representa a la perfección. Adoro que venga cada mañana con una sonrisa y un café a clase, sin duda uno de los pilares más fuertes, más fuertes, incluso, que cualquier columna del acueducto. Las siguientes vienen en un pack de tres, como los zumos: Raquel, la marbana. Ya sabe que soy fan de ella hasta la saciedad y que nos vemos en Toro este verano. Carmen C. la sensata del grupo, ¡gracias a Dios! Segoviana de adopción, que adora esta ciudad y cada uno de sus rincones, es la que aporta coherencia y muchas risas al grupo. Y Carmen G. la de Jaén. Siempre es bueno tener un poco del sur alegrándote los lunes. Gracias por pensar que cada mañana las clases empezaban a las 9 y hacerme compañía media hora de manera gratuita.
Mi paso por Segovia ha sido el paso de un turista. Un turista que vuelve. Que vuelve cada día para estudiar, pero que está prendado de sus aceras estrechas, de sus adoquines, de sus escaparates de casquería, de su facultad, de su vida cultural, de su gente... ¡y de sus turistas! Gracias Renfe, gracias Agustín, gracias Chicas, gracias Compañeros.

PRÓXIMA PARADA: SEGOVIA-GUIOMAR. 


Inspirational. Creando...

Ya en el mes de mayo hemos tenido el placer de escuchar en nuestro propio aula a Amadeo Olmos y a Maribel Gilsanz. Vinieron para guiar nuestro proyecto de Huellas de la ciudad explicándonos su propio ritual de creación ante un cuadro o un libro, respectivamente. Debemos educar la mirada, elegir el lenguaje que mejor se adapte a nuestras necesidades de expresión, haber sido capaz de crear algo similar previamente y lo más importante, disfrutar y aprender de nosotros mismos a través del proceso. 

AMADEO OLMOS

Nos recordó algo que no sabemos y que nos trae de cabeza, el arte no es algo que elijamos, él te elige a ti. Pasa lo mismo con la creatividad, es trabajo. Nacemos con ella innata, sólo tenemos que desarrollarla, tratarla, despertarla... Nuestro entorno y nuestras circunstancias son las que nutren nuestro proceso creativo. 

Hablando de su propio estilo, nos confesó que no transmite algo muy concreto en sus obras, sólo quiere representar lo que está pensando en ese instante en el que está creando. Lo que recalca es que al espectador no se le puede exigir que piense lo que ha sentido el autor al hacerlo. Cada obra tiene una representación dependiendo de los ojos que lo miran, y cuando digo ojos digo personas y circunstancias. Las imágenes que se producen son libres, así que nosotros también somos libres de dar el mensaje sobre lo que estamos contemplando. 

MARIBEL GILSANZ

Ella, partiendo de su experiencia personal, nos advirtió que el trabajo debe ser constante, con la suma de los días te vas formando, y que este trabajo debe estar influido por las musas: las que nos animan, las que nos dan aliento, las que confían en nosotros... La idea original de tu proyecto es lo de menos, lo que realmente importa es adónde te lleve. El proceso se presenta como una red que se va formando poco a poco, meta a meta. El problema no son las ideas , ya que al día tiramos al menos veinte a la basura.

Desde su propia experiencia, escribe cuando busca un sitio diferente donde ir y se inspira en todo lo que le rodea. Vive sus propias historias en su día a día y pueden estar protagonizadas por cualquier personaje del metro, de Oslo o de su propia imaginación. 


Para conseguir un proyecto pleno y que represente a la perfección lo que queremos, debemos mirar todo con la mente abierta y absorbiendo lo que nos está aportando. Aunque la técnica es importante para hacer lo que quieres y no estés seguro de que la tengas, siempre es algo que se puede aprender. Recuerda que no podemos hacer cosas que gusten a todo el mundo, ¡lo importante es que te guste y te sientas satisfecho de ella tú mismo! 

"Las obras son como las personas, una transmiten mucho amor, otras simplemente odio y muchas otras nada". 

"La suerte viene sola pero hay que estar allí para encontrarla", la dulce historia del Chupa-Chups.


Una manera de poner en práctica los principios de Bill Bernbach es analizar el caso Chupa-Chups. Uno de los inventos españoles más importantes de nuestra historia, cómo nació y cómo consiguió el éxito que aún hoy sigue teniendo. 

Su creador, Eric Bernat, sacó al mercado un producto transguesor que sólo costaba una peseta, que hacía a los niños autónomos a la hora de comer dulces y que se comercializaba en muchos colores y sabores. Sólo costaba una peseta, se comprada con una moneda, aunque era un precio un poco elevado comparado con los demás caramelos, el precio merecía la pena sólo por no mancharse. Este caramelo dejaba a las madres tranquilas de que sus hijos no se enguarrasen comiendo esta chuchería gracias al palito que sujetaban. La variedad de colores en los que estaba hecho este dulce llamaba la atención de los niños a la hora de elegir en las cajas de los kioscos. 

Tenía una forma novedosa, aunque parecía el típico caramelo redondo, había una zona más ancha, llamada Saturno que unía las dos semiesferas. El caramelo pesaba 12 gramos y estaba calculado para comérselo durante aproximadamente 10 minutos. Se trataba de una buena inversión: duradero, moderno y limpio.

Todos reconocemos la clásica margarita amarilla con las características letras rojas impresas encima, obra y gracia de Dalí. Eric, empeñado en el niño y la fuerza visual de los colores, encargó al polifacético artista la creación del logo que perduraría hasta nuestros días. Se trata de una margarita de ocho pétalos que aparece sobre el envoltorio del caramelo. De gran fuerza comunicativa, el amarillo transmitía valores exóticos e infantiles y el rojo principalmente contraste. Un acierto. 

Quizá la clave del éxito de esta empresa catalana fuera la investigación, que se encargaba de conseguir coherencia interna en la empresa. El propio Eric se encargaba de ir por los puntos de venta de su producto y preguntar cómo se vendía en esa determinada zona, qué sabores eran los que más se demandaban o supervisaba que los expositores estuvieran suficientemente visibles en las cajas registradoras y a la altura del niño, así podía elegir y cogerlo por su propia cuenta. Ya que, el Eric sabía que nos movíamos por impulsos y que comprábamos por los ojos. Los niños quedaban prendados por sus sabores y por sus colores. 

El usuario adquiere gran protagonismo en esta empresa: se pasan encuestas y se preguntan sugerencias y nuevos sabores, siempre adaptándose a los gustos cambiantes del consumidor. Con esta disposición abierta se marca una nueva era en las técnicas de ventas: el producto sigue siendo importante pero se le hace partícipe en su producción al receptor. 

Los 10 principios de Bill Bernbach. Y los míos.

  1. Ve a la esencia del producto: expresa la esencia del producto en los términos más simples de su principal ventaja competitiva. Que sea tangible y memorable.
  2. Convierte tu producto en el protagonista de la escena: es efectivo y conseguirá que tu producto sea recordado por el elemento de provocación, ese elemento que haga que ese producto se venda. Fácil de decir, difícil de hacer.
  3. El arte y el texto han de estar integrados: concebidos como una sola unidad y desarrollados como una sola cosa. Logo, diseño, marca, etc.
  4. La publicidad debe tener vitalidad: o lo que es mismo, exuberancia. Cuando tiene personalidad es diferente y persuasiva. Hay que luchar por conseguir esa chispa en toda la publicidad. 
  5. Es inútil utilizar un truco: a no ser que el truco sea la historia del producto, entonces sí. 
  6. Di la verdad: este sí es un gran truco. "Irás al cielo y la gente te creerá", en esto consiste el buen negocio. 
  7. Sé relevante: la mejor ejecución creativa puede pasar desapercibida si no es relevante para la vida, la familia, etc. Opta antes por la relevancia que por la brillantez y la irrelevancia.
  8. Sé simple: no ingenuo, sino sencillo. Menos siempre es más. ¿Quién tiene tiempo y ganas de entender la publicidad?
  9. Las ideas seguras pueden matarte: si ya se ha hecho antes, tus competidores podrán hacerlo también. Tu única oportunidad de batir a la competencia es con una comunicación que nunca se haya visto antes, lo que significa que tú tampoco la has visto antes. Sé valiente.
  10. Destaca: si tu publicidad pasa inADvertida, todo ha sido un despilfarro.

RU & Co.

Enlazando esta entrada con la anterior... se me juntaron unos días increíbles por el mes de Abril. Justo una semana después de (ver) tocar a Leiva, Rubén Pozo, la cara B de Pereza, tocaba en mi barrio. Asistencia obligatoria contando además con que aún teníamos tiempo de disfrutar de las horas libres fuera de la universidad. Compramos la entrada de papel (las coleccionamos) las tres de siempre. 



La gente me dice que estoy loca, otros me dicen que para qué vuelvo si ya les he visto tocar tropecientas veces y otros que por qué no me basta con escucharles en Spotify. La verdad es que prefiero gastarme mi dinero en entradas de conciertos que en entradas a discotecas, la sensación de las primeras filas no tiene precio. En esta ocasión también me acompañó mi Canon, viene siempre que puede y que el recinto la deja pasar... Me pone negra que no se puedan hacer fotos en determinados eventos. Descontentos aparte, hice unas fotos que me publicaron algunos miembros de la banda en sus cuentas de Instagram:


La cosa que tienen las primeras filas es que te dejan vivir el concierto en HD, dejar tu voz en el escenario y tocar las cuerdas de El guitarra, conseguir alguna púa, saber qué canción es la siguiente, etc. Una cosa mala que tienen es que crean adicción, y si en el siguiente concierto no la consigo, no lo vivo igual. Llamadme maniática, pero mido 1,55. 

Como en el de Ferrol, subí mis vídeos a Youtube. A principios de este año fui con una amiga a un concierto y grabé mi canción favorita, me pidió que por favor lo subiera a la red para que la pudiera ver siempre que quisiera. Al principio no me hizo mucha gracia, lo quería para mí, pero en la era que vivimos es bueno compartir este tipo de cosas en la red. Al igual que a mí me gusta ver conciertos en Madrid y Barcelona vía on-line, tiene que haber gente en la otra punta de la península que se interese por los conciertos en Valladolid, ¿no? Para mi amiga, para vosotros y para mí: 







Ferrol y Leiva, Leiva y Ferrol.

Como ya pudisteis comprobar en el primer cuatrimestre, soy muy fan de un grupo en general: Pereza y de dos cantantes en particular: Leiva y Rubén. Todo mi entorno lo sabe y por eso, una de mis mejores amigas, que vive en Ferrol, me regaló por mi 19º cumpleaños una entrada para ver a Leiva allí. No recuerdo todos y cada uno de los regalos que he recibido a lo largo de mi vida, pero estoy segura de que este está en las primeras posiciones de la lista de los mejores regalos de la historia. 

Justo después de la visita del museo Reina Sofía con la profesora de arte, volvimos a Segovia y allí mismo me cogí el tren directo a Ferrol. El concierto sería al día siguiente, el sábado. En la maleta había metido lo justo, pero no se me había olvidado LA camisa de los conciertos. Después de 8 horas de viaje llegué a un Ferrol nocturno y mojado. Allí me esperaban las dos protagonistas de esta aventura, Carlota y Vero. Fuimos a cenar algo y después a ver un poco Ferrol desde el coche de una amiga, e inmediatamente a descansar ya que el día siguiente sería mágico. 

El sábado empezó como un día normal hasta que me revelaron un secreto que llevaban guardado dos días atrás: ESA MISMA TARDE CONOCERÍA A LEIVA EN PERSONA. Para una soñadora como, el deseo de conocer a mi cantante favorito estaba en el primer puesto. La verdad es que no me lo creí,  conociéndolas me estarían gastando una broma más de esas que me gastan a lo largo de nuestros veranos. Nada más comer fuimos a unas playas cercanas que me dejaron prendada, agua turquesa, arena y flores a la vez. De locos, el norte es de locos y me encanta. Esta visita exprés me evadió un poco de algo que no paraba de rondarme en la cabeza: ¿de verdad íbamos a tocar a Leiva?


Volvimos a casa con los nervios en nuestras cabezas... ¡ni que fuera la primera vez que íbamos a uno de sus conciertos! Me enfundé en mi camisa especial y me pinté los labios, la ocasión lo merecía. Llegamos al auditorio nuevo de la ciudad y estuvimos esperando a que nos avisaran sin saber que Leiva aún no había llegado, hasta que le vimos entrar a escasos dos metros de nosotras. Después de un rato esperando, y ya sin uñas, nos dejaron pasar al camerino. Estaba lleno de uvas, pipas y cacahuetes. Me volví loca haciendo fotos a los espejos, las bolsas de Mercadona y al estudio de fotografía que tenían allí montado. 
M á g i c o . El resultado fue este: 


Después fuimos testigos de uno de los mejores conciertos a los que he ido nunca. Lo que transmite la banda sobre las tablas es indescriptible. Todo el público en pie coreando las canciones y hasta imitando los movimientos de la guitarra de los músicos... sin palabras, ¡qué voy a decir yo! También me acompañó en este día tan guay mi inseparable Canon, la cual se encarga de inmortalizar escenas del show como estas. Espero que os gusten.





Otra de las cosas que hizo especial este concierto fue la presentación de un tema que habían sacado la semana anterior: Sixteen. La versión original la grabaron con Carlos Tarque y Fito Cabrales, otros dos grandes de la música española. No estuvieron en el concierto, pero sonó realmente increíble aunque sólo la cantara él. 

Algunos de los vídeos que grabé los he colgado en mi cuenta de Youtube, sé que no pueden transmitir lo realmente enorme que me sentí, pero os hago llegar pedazos del pedazo show que presencié. 






El próximo 27 de Junio tocarán en Segovia: entradas compradas, parada obligatoria.